廖文彬說,從商業角度來講,漫畫沒有一個特定的準則與條件,因為一切都跟著時代變遷,所以要有對的時間點,可以剛好在這個時代的氛圍中,適合這樣的作品存在,《少年黃飛鴻》便是這樣產出的。
他表示,當初婉拒接《冒險少年浩平》的案子,因為他已經有一段時間沒有再做相關的工作,也推薦過幾位漫畫家給出版社去接案,但後來因為出資老闆的一句話:「這麼多年來,台灣好像沒有一個讓年輕人或青少年可以讓他們當偶像崇拜,如果我們這個時候不做,將來就沒有機會了。」而他也認為,這個是他一直想要的目標,所以打動了他。
廖文彬也認為,身為台灣的創作者,可能大眾會輕視他們,有時候他覺得他們在世界很渺小,但其實他們有很多潛質,而且他們的創作或話語,也默默的、無形的影響了某些人。銘版
他說:「有些事情不知道會不會讓市場接受,但可以去嘗試。拿掉商業部分來講,把漫畫當作是創作,漫畫畢竟是出在你的手,來自於你的思想,所以這個東西你要讓人家覺得它就是你的,這樣才是成功。如果你畫很多東西,人家都看不出來是誰畫,這可能是失敗。」
談到台灣的漫畫銷售量不及香港,廖文彬認為,原因有三,第一是香港的年輕人不需要當兵,第二是香港的本土文化沒落,本土的風格漫畫少,第三是香港第一大漫畫出版集團玉郎集團(今文化傳信集團有限公司)、玉皇朝出版有限公司創辦人黃玉郎,當年在香港的漫畫界很有名,每個年輕人都想當黃玉郎。
對漫畫界的期望與未來發展,廖文彬說:「現在網路的衝擊,很多人都只在網路上看漫畫,不看紙本的東西。漫畫家也許要努力一些,把讀者拉回來。」他也表示,漫畫題材很重要,漫畫家要了解時事的變化,知道大家在關心什麼,例如政治、社會、人際關係等。
來源:銘報
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